大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于虞世南的简介的问题，于是小编就整理了5个相关介绍虞世南的简介的解答，让我们一起看看吧。
为何有些人认为田氏楷书不耐看？
田氏楷书过分追求笔画的规整，把每个字写得像印刷体一般。毋宁说他们的楷书是写出来，不如说是画出来，很多笔画都是半写半描，字失去生气。
书法之所以能发展成一门艺术，是因为书法作品中蕴含意趣和感情，能引起观赏者的意味以及思考。所谓“字如其人”，从个人手书中，既能看出书写者的性格，也能看出书写者书写者在写字时的心境。如王羲之的《快雪时晴帖》和《丧乱帖》，一个愉悦，一个悲痛，感情洋溢于纸面。
二田所学的都是欧楷，可欧楷是碑刻，因为是用来记录铭文，识别度和可读性要高，有字字规整的必要性，所以通篇要状如算子。
二田的楷书，给每个笔画都定下了标准写法，写字的时候便把烂熟于心的固定笔画组合起来，跟设计电脑字体流程几乎一致。这样写出来的字，又怎会耐看呢！
这很正常，事物都是一分为二的，矛盾也都是双方面因素共同制约产生的。
首先，这世上再好看的东西都有人厌恶，再恶心的东西也有人喜欢。
前一阵子疫情凶猛的时候，有人说病毒是蝙蝠传播的，接着就有人翻出来一个美女吃蝙蝠的视频，我看了一下，说实话很震惊，那么恐怖的东西居然能整只活着煮熟吃掉，还边吃边说，味道很好，很筋道！
田英章1981年加入中国书法家协会，此后十年特调国家人事局担任《国务院任命书》书写员。能在国务院执笔，那在古代就是翰林院的御笔，基本上就代表了国家对楷书书法的倡导方向。
事实上绝大多数书法专业人士都认为田英章楷书规范精致、温润典雅，并且田英章书法在中国学习书法的老百姓心目中也有很高的艺术地位，据说从事田英章楷书教育的人数就达到数十万之众，可谓桃李满天下，但很遗憾，仍然有很多人对他的楷书嗤之以鼻，故意视而不见。这不能不说欣赏者水平有严重问题，他们难以理解田英章书法的内里乾坤及书法化境。
第二，田英章也是人，是人都会有错，人无完人，金无足赤。
田英章书法当然有其书法局限性，比如比起欧体楷书更少险绝之气。但时代不同，个人人生境遇各异，完全像欧阳询可能还会被认为拾人牙慧，寄人藩篱。所谓“觉得田楷不耐看”正说明看多了，看腻了，这也很正常，人之常情，苏东坡说“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，假如每天吃三千颗呢？他还愿意作岭南人吗？
田英章楷书是学习欧体楷书的捷径，请各位不要对田英章楷书抱有偏见，毕竟也没见过几个比田英章写得更好的人。
黑田楷大家在是说鬼话，人人都有追求最完美极完美的愿望，不单是写字，生活的幸福美满不又是我们共同的愿望吗？追求共产主义的真理是人类的奋斗目标，你能达得到吗？天天喊均贫富，男女平等社会能力及吗？你们目光为什么又能这么伟大能看到田楷是绝对完美的字样，那么你的眼晴眼光是和孙悟空一样的金睛火眼吗？绝对明察秋毫吗？哪你们眼睛及脑袋就应献出来给外星人作科研攻关研究了，你们同什么精密数据证实田楷是绝对的完美了，天生成是要被无水平的的主观控诰夸张辞套戴上了莫须有的罪名来为自己的无能作辩护，一个相对的、接近完美的东西是存在的，被那些盲目之徒冠以绝对完美之虚名，大家的眼睛也是锐利的，分辨得出谁是谁非的，假文人的嘴脸多设有双重标准的，怪不得越丑越美，美丑混杂，泾渭不分，混淆视听！
看看欧阳询的九成宫，随便找几个字（如图标划），1是错落，两字一高一低。2是大小，一大一小。3是避让，四个字两个小的让两个大的。写的非常有趣味。整个字面有突兀感，有画面感。这就是书法的章法。再看田字，有吗？他说学九成宫，把九成宫的东西都给学了了，只剩下“字一样大，墨一样黑”。毫无章法可言。田英章发了这么多视频从没见过他讲章法，在他的作品里也看不到章法。就连写行书兰亭序也是一个格子里一个字，田粉跟帖叫好，服了。
我不叫他什么田楷，田楷/二字是自已吹起来的，我个人也时不时手机上也看一下，他的字与写字视频，他的字初看还真的很像那回事，如近观细琢，笔法如此俭单，无一丝灵动感，更无险绝之笔法，其工整的呆母鸡有何别吗！只会在初学者与不懂毛笔字的人面前如此如此，其实自已也清楚，距欧的差距，大凡古今大家，都￣个道，吸百家之長，叫走进去吧！！学的似了，可遂心所欲加入自我这叫出吧！后加之文化修养勤奋与社会等r等诸多方靣学习与应响，才能成就xX体，田你也真敢在广人面前说神神，道气气，你第一步还没走，欧体你写神了吗？写像了吗？胆子够大的，我看钱确实赚大了，本人不懂书法，只想写好字，胡扯瞎评。
春苑古诗原文？
春怨
[唐] 王昌龄
音书杜绝白狼西，桃李无颜黄鸟啼。
寒雁春深归去尽，出门肠断草萋萋。
作者介绍
王昌龄 （698— 757），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今西安）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。王昌龄早年贫苦，主要依靠农耕维持生活，30岁左右进士及第。
《春夜》
唐代.虞世南
春苑月裴回，竹堂侵夜开。
惊鸟排林度，风花隔水来。
译文
春天的林苑里，月自天穹缓缓移动，而竹林掩映下的厅堂在夜色中打开了。
喧闹声惊起林间宿鸟，掠过林子穿飞而去，隔岸花木的花香隔着春水远远地送将过来。
注释
苑：花园或园林。
裴回：同“徘徊”，表示在一个地方来回掠动、走动。
侵夜：近夜，入夜。侵，入、临近。
惊鸟：从休息场地或啄食场地惊起的鸟。
排林度：夜鸟归林，排行而过。
“风花”句：写隔岸花木的花香隔着春水远远地送将过来。风花，春风吹送的花香。
咏风虞世南朗读？
朗读：
奉和咏风应魏王教
唐 · 虞世南
逐舞飘轻袖，传歌共绕梁。
动枝生乱影，吹花送远香。
作者简介：
虞世南（558年－638年7月11日），字伯施，越州余姚县（今浙江省宁波市慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人，南北朝至隋唐时期书法家、文学家、诗人、政治家，陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟，“凌烟阁二十四功臣”之一。
古墓里的玉蝉是什么样子的？
大家好，我是大锤家的小酱同志。
古墓里的玉蝉是什么样子的？
蝉就是我们所知道的知了，有首儿歌是这么唱的：‘知了在树上歌唱，风儿吹向我们~’炎炎夏日里，知了的叫声最响亮，所以蝉有一鸣惊人之意。而且蝉的一生会经历几次蜕皮，就像人一样，当人的生命终结之后，灵魂不死，只是脱去了旧有的躯壳，再度入轮回，是新生，也是重生。
所以在古时候，玉蝉不仅可以佩戴在生者的身上作为配饰，辟邪护身寓意腰缠万贯一鸣惊人；也可以为亡者陪葬，护尸，将之放在亡人的嘴里，寓意生命周而复始，生生不息，这种叫做含蝉。
《史记屈原传》记载：蝉，蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之污垢。
蝉生于污垢，只饮露水，羽化重生。
一般情况下，有穿孔的是挂蝉，而没有穿孔的就是含蝉。
谢谢小猴子的邀请。
“玉禅”禅的造型早被古人用于配饰，可以追溯到新石器时代。商代最为广泛。古人生之为佩、死者为含。也称之为“玉含”知了龟大家都知道，出淤泥而不染，脱壳重生，饮露不食。死者含在嘴里是对破壳重生的一种向往。
玉禅可以分为三种
1:冠禅，一种用于帽子上的饰品，无穿眼
2:佩禅，配饰用品，顶端有穿眼。
3:含禅，死者含在口中的玉禅，做工粗糙，没有穿眼。
随着时代的推移，也被人们所作用，有很好的寓意，比如腰缠（禅）万贯，一鸣惊人（形容叫声）。
随着时代的不同和进步，玉禅的形象也差别很大我们从最早的新石代时期的玉禅往下观看。
1989年林西县白音长汗遗址出土的玉禅，距今6000年的历史。长3.2厘米宽1.8厘米，青玉质地，采用琢磨工艺制作，造型古朴。新石器时代兴隆圭文化禅佩型
而当文化的发展到五六千年红山文化时期的时候材料不变，工艺有所改进仍以透闪石为主，颜色呈黄绿色和黄白色。长6厘米，宽3.8厘米在切割，钻孔，磨光工艺之上都有提高。
新石器时代石家河文化禅配饰（约公元前2500-前2200年）1955年出土湖北天门罗家柏岭。首部有对称的穿孔。
以上时代玉禅的只是佩戴的一种饰品，在西汉中期才用于死者口中使用。西汉以后已经很少发现使用过的痕迹了。东晋以后几乎看不到玉禅了，直到汉代！
河南洛阳出土的西周玉禅：
宋代模仿盛行，当然玉禅也不例外。
清代的玉禅工艺，仿古和写实两种手法而制作的工艺，雕刻精细，材料也特别严格。
随着人类科技的发达，工艺不断提升。每个时代的玉禅都有着很大的不同。自我感觉还是现代的漂亮，毕竟老祖宗给我们留下了不一样的教科书。
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含饭之礼顾名思义，就是指死者 下葬之前，其亲属将死者的嘴巴里含上一些食物。因为墓主人死后，生命活动停止，身体组织流失，五官逐渐塌缩，变得不再饱满。而为了让死者的面容能显得依然充盈丰满，让死者更有尊严地死去，所以在死者的嘴里含上一口饭菜，随后再入土下葬。这一习俗在古代一度十分流行。
而这一含饭之礼，是如何演变成含玉蝉呢？这还是要说到古人对于蝉这一意象的理解。大家都知道，蝉这种生物在其生命中的绝大部分时间都是在地下生存，只有在每年夏天会有十几天的时间到地上的树上鸣叫。古人观察到这一现象，以为其有复活再生的能力。同时古代也将蝉羽化的过程比喻成人类的一生。所以将“蝉”这一元素加入到殉葬品中，这表达了亲友对死者生命的美好寄托，以及对他们的思念。
同时，古人观察到蝉只饮露水生存，不吃其他食物，便认为蝉非常的爱干净，非常注重自身的冰清玉洁，所以对精神追求分外看重的古代文人雅士，也习惯将它们视作优雅高洁的象征。因此，将玉蝉放入死者的墓葬，这也是表达了他们对死者的思念与美好寄托。
谢邀。说到蝉，大家都很熟悉，夏天天热时，它趴在树上叫个不停，有时真是吵得很呐！不过小君想说的是，蝉这东西在古代，尤其是汉代，那可是很牛的一种动物，人人都敬仰之，都想成为“蝉”。
“古墓中的玉蝉造型”
如今最早的玉蝉发现于红山文化的墓葬中，在秦汉之前，古人墓葬里的玉蝉大多是陪葬品，它们的头部或者腹部都会打上孔，所以推测应该是墓主人生前的佩戴物，死后作为其随葬品一起下葬。（如下图）
到了秦汉，古墓中的玉蝉开始变得很多，而且，多为完整造型，没有穿孔，同时，在这个时期，玉蝉一般被发现于墓主人的口中，并不像先秦时期仅仅作为附属的随葬品。
这个时期的玉蝉造型独特，眼耳都雕琢的很细腻，尤其是汉代，这完全就是玉蝉的风靡时代（如下图）
各位看这只出土的汉代玉蝉，它的的背、腹两面以简练的雕工刻画出双眼、翅膀及腹部 横纹，刀法干净利落，刻线深粗且多为“斜刀”，即一面浅，一面深，这种技法就是汉代很有名的“汉八刀”。
“为什么会选择玉蝉作为陪葬物呢”
之所以古人会选择玉蝉作为陪葬物，尤其作为口琀，主要是根据蝉的习性和人们的文化附会。
原因一：蝉的成长
小君用一幅图简要给大家看看一只蝉从幼虫到成虫的过程（如下图）
蝉的幼虫从土里钻出来，然后脱壳羽化蜕变成成虫就一直栖息在树上，就好像蛇蜕皮获得新生一般，所以古人认为人死后如果口琀玉蝉也会像它一般获得“重生”。
原因二：蝉的生活
蝉喜喝露水，通过“蝉蜕”变异形体达到生命的高峰，古人认为这就是羽化成仙的标志，所以讲玉蝉放入死者口中，也希望他们能尸解成仙。
所以小小一只玉蝉，实际上是亲人对于死者的一种愿望和期待，他们希望死去的亲人也能像小蝉一样在另一个世界羽化成仙，生活的更好，达到“死而复生”。
我是春秋，我来回答。
汉代玉蝉
什么样子，八个字，做工不一，最好别碰
玉蝉渊源，常人最好别碰
玉蝉，顾名思义，是蝉制的玉制品，可用作配饰，但多被人用作死者的葬玉。
蝉，取其清高，饮露不食。
玉蝉用作配饰之时，一般是取蝉的高洁之意，人们将其佩戴于身上来激励或彰显自身。
同时古人认为玉器有特殊的功效，在人百年之后，于身旁放入玉制品会以达到保护尸体，防治腐朽的功效，使复活成为一种可能，西汉中山靖王刘胜墓出土的金缕玉衣就是明证。
玉蝉
金玉在九窍，则死人为不朽。—《抱朴子》
除金缕玉衣外，古人还将玉塞九窍，寓意人气长存，一些玉制品此时会被放入死者的口中，因多刻为蝉形，故称为玉蝉，还可被称为“玉琀”、“含玉”、“口琀”等等。
人们将玉蝉放入死者口中，除希望借助玉“保护尸体，防治腐朽”的功效外，还有想像蝉蜕皮重生一样，使死者重获新生。
玉蝉形制，各朝不一
玉蝉一般可分为两种，一种是用作装饰之用，有冠蝉、佩蝉，区别是官蝉用作帽饰，无穿孔，佩蝉用作配饰，顶端有穿眼。
另外一种就是含蝉，放在死者口中用于压舌，没有穿眼。
玉蝉
而玉蝉无论是当装饰还是用作葬玉，各朝各代原料、形制不一。
比如，商周玉蝉多用于日常佩戴，质地欠佳，其形制古朴，雕刻则比较粗犷。
两汉时期，玉蝉葬玉居多，一般用新疆白玉、青玉制成，其刀法简练，粗犷有力，刀刀见锋，人称“汉八刀”，同时西汉早期玉蝉多为平头，中晚期又以圆头居多。
最后到了明清时期，质地不一，明代多用粉皮青玉，到清代晚期则多用岫岩玉烧成红色或黑色仿古蝉，二者的刀工雕刻都相对细腻。
汉代玉蝉
总结
尽管玉蝉有用作装饰的，但也用于葬玉。
用于葬玉的玉蝉常年深埋地下，受地下下各种物质的侵蚀，玉蝉内在物质可能发生一些变化，为健康计，大家收藏把玩玉蝉时，还是要分清玉蝉是葬玉还是饰品、把玩件。
归根结底，用作葬玉的玉蝉尽管有些封建迷信，但同时也反映了人们对生命的美好追求和逝者的无限思念。
书法史上最经典的小楷作品都有哪些？
书法史上最经典的小楷书法作品，首推楷书鼻祖钟繇的《宣示表》。楷书是钟繇创造发明的。钟繇的小楷《宣示表》是传世的经典之作，且字迹清晰，用笔精道，结字舒展优美，是后人学习小楷的范本。近年来，有关出版社出版了放大版的《宣示表》，有志于习小楷者可参考临摹之。
上图为楷书鼻祖钟繇书的小楷作品《宣示表》。
其次，推荐王羲之的老师卫夫人的小楷精品《笔阵图》。卫夫人的小楷《笔阵图》，不但用笔精道，线条质量和技术含量也是最高的。《笔阵图》也是卫夫人的精典书论，曾影响了王羲之、王献之及后人，是不可多得的书法理论和习楷的范本。
其三，为题主推荐王羲之的小楷书法作品《黄庭经》。王羲之学习楷书，师法钟繇和卫夫人。王羲之学行书，则是师法刘德升。王羲之的小楷书法作品是继钟繇的《宣示表》和卫夫人的《笔阵图》之后的又一经典之作。是学小楷之人必须临摹的范本之一。
上图为王羲之的小楷作品《黄庭经》局部。
上图为晋人的小楷书法作品，供题主参考。
上图为古人的小楷书法作品，供题主参考。
上图为古人的小楷书法作品，供题主参考之。
上图为唐人欧阳询的小楷书法作品，供题主参考。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位朋友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
我是中州耕牛堂主。感谢阅读，谢谢关注！
就这个问题我谈谈我自己的一点看法。
我对历史上留下的小楷作品，没有太多的研究，因此知道的也不多，我就谈谈我知道的。
第一，小楷的典范，公认的是唐代书法来钟绍京的《灵飞经》。
这篇小楷作品，笔画精到，结构严谨，章法舒朗有致，字形较卷却不失稳重端庄。是很多人学习临摹的对象，现代人主张可以直接用钢笔临摹。
第二，就是赵孟頫的《道德经》。
赵孟頫的小楷比钟绍京的小楷更加灵活多变，飘逸自然，因为赵孟頫的行书很好，《灵飞经》和《道德经》堪称是书法史上的小楷“双璧”，学好它，足矣！
第三，情人状元刘春霖的小楷，很有馆阁体的味道，标准的楷书作品。
文征明 小楷《琴赋》（局部）
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的钟繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
第一幅：钟繇《宣示表》
钟繇（yáo，一作yóu）（151年—230年），字元常。颍川长社（今河南许昌长葛东）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。
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第二幅：王羲之《黄庭经》
王羲之（303年—361年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊临沂（今山东临沂）人，后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。
第三幅：王献之《洛神赋十三行》
王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市兰山区），生于会稽山阴（今浙江省绍兴市）。东晋著名书法家、诗人、画家，“书圣”王羲之第七子、晋简文帝司马昱之婿。
第四幅：欧阳询《小楷心经》
欧阳询（557年一641年），字信本，汉族，唐朝潭州临湘（今湖南长沙）人，唐朝著名书法家，官员，楷书四大家之一，南梁征南大将军欧阳頠之孙，南陈左卫将军欧阳纥之子，南朝梁太平二年（公元557年）出生于衡州（今湖南衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙）。
第五幅：虞世南《破邪论》
虞世南（558年－638年7月11日），字伯施，汉族，越州余姚（今浙江省慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。南北朝至隋唐时书法家、文学家、诗人、政治家，凌烟阁二十四功臣之一。陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟。
第六幅：钟绍京《灵飞经》
钟绍京（公元659年－公元746年），字可大，唐代兴国清德乡（今江西兴国县长岗乡上社）人，江南第一宰相。系三国魏国太傅、著名书法家钟繇的第17代世孙，历史上把钟姓这两个著名书法家，钟繇称“大钟”，钟绍京称“小钟”。江西地方志列“十大乡贤”之一。官至中书令，越国公。有《灵飞经》等作品传世。为纪念唐代江南第一宰相钟绍京，钟氏后人于清嘉庆八年（1803年）修建的“越国公祠”显示了江南第一宰相钟绍京钟氏家族名望的显赫与迁徙的源流。
第七幅：姜夔《跋王献之保姆帖》
姜夔(kuí) （1154-1221），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家、书法家。
第八幅：赵孟頫《汉汲黯传》
赵孟頫（fǔ）（1254年10月20日—1322年7月30日 ），字子昂，汉族，号松雪道人 ，又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。
第九幅：文徵明《落花诗十首》
文征明（1470.11.28—1559.3.28），原名壁（或作璧），字征明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人，明代画家、书法家、文学家。
第十幅：王宠《游包山集》
王宠（1494年--1533年），中国明代书法家。字履仁、履吉，号雅宜山人，吴县（今属江苏苏州）人。为邑诸生，贡入太学。王宠博学多才，工篆刻，善山水、花鸟，他的诗文在当时声誉很高，而尤以书名噪一时，书善小楷，行草尤为精妙。为明代中叶著名的书法家。著有《雅宜山人集》，传世书迹有《诗册》、《杂诗卷》、《千字文》、《古诗十九首》、《李白古风诗卷》等。
有翡翠、和田玉、蜜蜡、南红、小叶紫檀、海黄等鉴假估价的问题，可以关注文玩讲堂，私信我们，我们会尽力回答。
到此，以上就是小编对于虞世南的简介的问题就介绍到这了，希望介绍关于虞世南的简介的5点解答对大家有用。
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