大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于能见的问题，于是小编就整理了4个相关介绍能见的解答，让我们一起看看吧。
你听说过什么“现世报”的事吗？可以分享一下吗？
村里有对夫妻，堪称邋遢大王，他们家是一贫如洗，家里唯一一头老母猪和他们夫妻俩共同睡在屋里，他俩睡炕上，猪睡在屋地的稻草上，可想而知那个环境有多么脏乱差。
夫妻俩的智力比正常人稍微差点，而且结婚十多年也没有孩子，俩人还不到四十岁就过起了醉生梦死的日子。这期间，有人给他算卦，说他老了以后，外孙子会给他打酒喝。这个人卦还没说完，就被他们两口子骂吵吵地给撵走了，都这么大岁数了连孩子都没有，哪来的外孙子呢？
那年的端午节，天刚蒙蒙亮，别人家忙着薅艾蒿，插树枝，准备过节呢，夫妻俩破天荒的起早赶着用卖猪仔的钱买来的毛驴上山干活，走到屯子边，妻子看见路旁的树底下放着一个包裹，他俩赶紧下车，打开包裹一看，原来是个刚出生不久的女婴，身体没啥残疾，很明显又是被重男轻女的爹妈丢弃的。夫妻俩如获至宝，欣喜若狂地抱着孩子回家了。村里好多人去看这个孩子，也有好几家表示想收养，可这夫妻俩觉得这孩子是他们捡的，就是上天赐给他们的，谁也不给。那时的村民还是很淳朴的，知道他家又穷又脏，夫妻俩也没啥伺候孩子的经验，主动给孩子拿来奶粉和自家孩子穿剩的衣服、小被子。
有了孩子，他家的母猪被撵出去了，屋里也干净了很多。夫妻俩虽然不像正常人家那样给孩子吃好穿好，但孩子最基本的生活条件还是能满足的。女孩大点了，他们送她去念书，遇到恶劣天气，他们也像其他父母一样去学校接孩子。我曾见过在一个大雪天，他在校门口接过孩子的书包，女孩在前面蹦蹦跳跳跑着，他在后面蹒跚走着，嘴里喊着慢点别摔了，脸上充满作为父亲的荣耀感。日子久了，很多人已经忽视这是个捡来的孩子，觉得他们天生就是一家人。
女孩子初中毕业就不念了，二十岁左右就嫁到邻村。开始几年，老两口也能自理，她们偶尔回来看看老人。后来，老头腿有毛病了，不能下地干活，老太太呢，原本长得就矮小，又不十分精明，这夫妻俩又过上了饥一顿饱一顿的日子。女孩和她丈夫一商量就把两个老人接到身边照顾。养女结婚后生了一个女孩，一个男孩，老两口在家正好可以帮助照看孩子，每当这俩孩子喊他们"姥爷姥姥"的时候，就是他们最幸福的时刻。
那年夏日那个早晨，夫妻俩如果不起早上山，捡到孩子的可能就是别人家了。人与人之间的缘分真是天生的，这就是命。
亲身经历吧。前夫在娃1岁的时候闹离婚，估计外面有了人，我也不想去追究，不是我的，强求不来。可是他家不要小孩，还不出抚养费，还说我要是敢去要抚养费，要对我不客气。然后对娃不闻不问，也不出抚养费，我只想要安静的日子，就这样静静的过了。。。3年后，他家让人来问，想复婚，他妈中风了[微笑]这是缺钱还是缺人了？我本以为孩子这点抚养费，大概他们能买副镶金带钻的棺材，没想到，竟然先看病了[666][666][666]
做梦是什么意思？
人在睡眠中，不同的时间段由不同的经脉所主。夜里11时是胆经当令开始睡觉，凌晨1时到3时是肝魂所主，凌晨3时到5时是肺神所主。所以在这个时间段做梦，属于魂魄收敛不住的象。肝魂跟理智相关，肺魄跟本能相关。那么人在3时之前做的梦是跟肝魂有关，也就是跟理性有关;3时后做的梦跟肺魄有关，也就是跟人的本能有关。
西方社会对梦也有研究，比如弗洛伊德精神分析学说就非常注重梦的问题，他认为，所有的梦都是潜意识心理的曲折或象征的表现方式。比如梦到水了，可能就跟出生有关;梦见大树可能跟性有关;梦见去旅行，可能跟死亡的观念有关。弗洛伊德的学说中，认为人有两个最基本的本能：一个是死本能，另一个是性本能。所以他的意象分析(关于梦境的分析)基本上都是从这两个角度去分析的
能分享一下你们喜欢的油画吗？
农场米罗1921布面油画132X147
非常喜欢米罗的画，特别是这幅农场 ，色彩对比强烈。
美丽的农场里，高大的桉树直耸云霄天是那样的蓝，月亮是那样的明亮，猪牛羊鸡犬相闻，牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子，忙碌的农妇，春种秋收年复一年。地里还有跳动的松鼠跟爬过的壁虎，还有一条冬眠的蛇。。。。。。散乱的分布在画面的各个角落，如同孩子们丢得到处都是的玩具一样。
一切是那样的安详，那样的恬静，就像小时侯妈妈打着拍子拍你的背入睡一样如此静谧。
《春》：吹响文艺复兴的号角！
我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。
接受史
由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。
若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！
真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！
内容解读
画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。
画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。
正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。
引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。
美惠三女神手挽手，尽显优雅的韵律之美，充满想象力，回味无穷，诗中有画，画中有诗、音乐！
无疑，美的追求和爱的觉醒，是这幅画的主题。
美神维纳斯
花神
美惠三女神之一
艺术密仪
画家波提切利通过这幅画，不仅给我们阐明了他的“艺术哲学”，而且透露了绘画艺术的真谛和密仪。
“美”——艺术，如何诞生？
艺术首先源于大地的丰盈、馈赠，春天万物复苏生长，大自然生生不息，四季轮回。一片贫瘠之地如同一个贫乏的人，是不会有艺术活动的需要的。
艺术空间是独立自足的艺术世界，她自有灵性，似乎是在世间又超出世间，在“似与不似之间”。这就要求我们如同那位神使的身份，能“沟通天地”，活动于“神人”之间，此为理解艺术品之诀窍。如同庄子说的“独与天地精神相往来！”
而作为艺术家和审美者，对于作品和我们所面对的世界，就是要即能“入乎其内”，又能“出乎其外”，才能做到“热爱这美丽而又缺憾的人间！”就是要在庸常世界，能做到超越、弥补、完形，乐活美一天！
艺术创造，也是一种“自然力”的发酵作用，如同美酒的酿造，必须讲天时地利人和，也取决于作家生命本能。一个苍白渺小的灵魂是不能创作出比他更伟大的作品的，这是定律。
中国作家里，莫言、陈忠实达到这种“创造境界”，都是大手笔。余华接近了此境界，所以作品也了不起。画家里面，目前我还没有看到。
我是乐活光阴，解读名画，谈谈艺术，分享真实的感受、心得，欢迎留言关注，一起学习！
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我是文子心语，我来回答这个问题。
我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。
让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典大师的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。
在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。
米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。
这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。
米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。
但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。
米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。
我最喜欢的油画是当代己故油画家陈逸飞的《浔阳遗梦》，陈逸飞是中国著名油画大师，也是艺术界有名的文化商人，是一个颇有争议的艺术家，正因为有争议，让我永远的记住了他的人，他的画。他的油画用西画的形式表现中国诗意化的东方新语境，如梦似幻，诗意朦胧，有一种淡淡的乡愁。
陈逸飞最有名的油画作品当数《浔 阳 遗韵》了，画中的女子一如山涧的清风轻拂面而来，宁静安祥，温婉清新，仿佛往日浮华的旧梦，又如昔日的幻影，恬静柔美的内心，带着清香茗茶的微熏，合着少女纯美的歌声，融入柔柔的月色，在夜深人静的清幽中让人回到了那个年代的旧梦之中。
这幅《浔阳遗梦》非常唯美，画中的人物神秘，清纯，安静，若有所思，似在顾盼，又像是在凝视，在等待什么，给人一种美好的遐想。那种诗意的江南古镇风貌，既符合西画的审美特征，更符合东方人的审美诉求。
陈逸飞的油画技法极为圆熟，色彩构成非常曼妙，有着强烈的视角美感。
天论从欣赏角度还是学术角度，我是非常欢喜过幅油画作品的。
你好，亲，很开心回答你的问题
一个人，特别钟情于一幅画，肯定是因为这幅画，其构思，构图，色彩，意境很符合那个人的口味，审美情趣，还有就是这幅作品，画进了观众的内心世界
当今的绘画世界，是流派纷呈的世界，各种风格层出不穷，阴暗的，阳光的，孤独的，狂野的，静穆的
你喜欢一幅画，肯定是因为那幅画，表达了你的内心
对于我自己喜欢的油画风格，是那种注重色彩表现力的油画，但是不喜欢色彩强烈，绚烂的色彩，而是喜欢色彩淡雅的油画
比如纳比派画家维亚尔的作品，色调很淡雅，给人一种温馨，宁静的画面氛围，其画面灵活松动的笔触，正好迎合我这个不喜欢写实画风的人的口味。
在大学期间，由于年少轻狂，内心很狂热，所以喜欢笔触癫狂，色彩奔放的油画作品，比如表现主义画家德库宁的癫狂笔触，中国大写意画家王柏松的豪放笔触，画家吴晓林大气笔触
特别是画家吴晓林的作品《醉酒的女人》，其大气豪放的笔触，癫狂激情的色彩，构成了画面似与不似的意境，引发人遐想，对于我自己，也不喜欢太写实的油画，因为觉得意象油画那种朦胧，隐隐约约的意境，更易引发观众的联想
随着年龄的增长，经历的越多，心态越来越平静，对待任何事都是平和的心态，不再计较得失，喜欢的油画作品风格也随之变化
现在年过三十，更偏向于喜欢宁静，恬淡的绘画风格，比如荷兰小画派维米尔的作品，《戴珍珠耳环的少女》《窗前读信的少女》，其淡雅，宁静的风格，平静的笔触，宁静，恬淡，质朴的画面氛围，正是自己平静内心的真实写照
你喜欢一幅画，肯定是因为这幅画迎合了你的审美情趣，你的欣赏水平，你的品味，甚至可以说那幅画画进了你的内心世界
当然，当今艺术流派纷呈，每一个人的欣赏水平，艺术素养都不一样，对同一幅作品，肯定有不同的理解和看法
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们最欣赏哪幅油画作品呢？
你知道哪些轰动一时的悬案？
今年杭州来女士失踪案可以说是轰动了全国的。一个大活人在家中无缘无故的失踪了，而且小区内的所有监控都看遍了，没有发现来女士有离开小区的现象。这样的案件经媒体披露，全国网友都在分析来女士究竟是遇害了，还是离家出走了，大家纷纷化身神探福尔摩斯，对来女士失踪的可能性进行了各种分析，而且也十分的有道理。
最后经过了警方公布最终结果，来女士因为和丈夫许国利因为家庭矛盾，被许国利在家中残忍的杀害了。
之所以说杭州来女士失踪案轰动一时，是因为在家中没有发现来女士的身影，而且警方在整个小区搜索了多遍，没有放过任何一个可疑的角落，仍然没有发现来女士的踪迹，包括所有监控，一个大活人就这样凭空消失了。而她的身份证和钱包，还有衣服都在家里。
最后经过警方坚持不懈，发现了其丈夫许国利有重大作案嫌疑，经过审讯，许国利交代了因生活矛盾对来女士产生不满，残忍的趁着来女士熟睡之际将她杀害，并且分尸后分散抛弃。至此，杭州来女士失踪案才破案。而其丈夫许国利也将受到法律的严惩。
而在之前，许国利说的话引导了警方不往他身上查，来女士的大女儿更是悬赏10万要来女士的下落。
随着来女士失踪案破案后，还有她和许国利的女儿抚养问题，也是网友所关心的。她和许国利都是再婚家庭，有一个女儿。他们两人又分别各有一个儿子和女儿。最后是来女士的大女儿对小女儿进行抚养。
破案后，警方没有公布对许国利会处于怎样的法律制裁，不过有律师提到，因为许国利的作案手段极其残忍，涉嫌故意杀人罪，可能会被处以无期徒刑或者死刑。
到此，以上就是小编对于能见的问题就介绍到这了，希望介绍关于能见的4点解答对大家有用。
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